Une échelle monumentale
La véritable dimension de l’œuvre ne se comprend que sur place, lorsque casques, visiteurs et machines donnent la mesure de la paroi.
La fresque dans la carrière
Michelangelo entre au cœur du marbre.
Une paroi monumentale de la Galleria Ravaccione devient scène, récit et surprise : la Création d’Adam de Michelangelo réinterprétée par Ozmo pour MarmoTour.
Bien plus qu’une photo à prendre pendant le parcours, c’est le moment où la carrière change de registre. La roche extraite rencontre la couleur, l’art urbain dialogue avec Michelangelo et la visite s’ouvre sur un paysage presque théâtral.
160 m²
de paroi peinte
Ozmo
artiste international
Carrara
l’art dans la carrière
L’art au cœur de la montagne
La carrière devient une scène monumentale.
Dans l’obscurité fraîche de la carrière, la fresque ne ressemble pas à une décoration, mais à un changement d’échelle : une image familière devient immense, minérale et inattendue.
Une matière vivante
Le marbre n’est pas un fond neutre : ses veines, ses découpes et les surfaces de la carrière participent au récit visuel.
La surprise du parcours
La fresque apparaît au cœur de la visite et fait passer l’expérience de la technique d’extraction à l’émerveillement de l’art.
La Création dans le marbre
Une image iconique, ravivée dans la carrière.
Le bleu du ciel, les corps suspendus et le blanc de la roche transforment la Galleria Ravaccione en scène vivante. Michelangelo n’est pas une référence lointaine : la matière le fait parler à nouveau.
Décembre 2017
La genèse de l’œuvre, au cœur du Monte Torrione.
En décembre 2017, MarmoTour a fait entrer le street art international dans la Galleria Ravaccione, où l’on extrait le précieux marbre blanc de Carrara. Célèbre dans le monde entier, cette matière accompagne le savoir-faire humain depuis les origines de la civilisation occidentale. Le parallèle avec les grands artistes du passé s’impose, en particulier avec Michelangelo, qui tira — ou plutôt « libéra » — de ces vallées et de ces montagnes la matière de ses chefs-d’œuvre.
À Fantiscritti, dans les Alpes apuanes, la Galleria Ravaccione se cache au bout d’un long tunnel creusé dans la roche. Paysage lunaire, carrière en activité et destination touristique majeure, cette cathédrale naturelle accueille l’œuvre d’Ozmo sur une paroi de 160 m².
Ozmo a été invité à réinterpréter la Création d’Adam, peinte par Michelangelo sur la voûte de la chapelle Sixtine pour le pape Jules II. Dans la carrière, le parallèle entre création divine et création humaine, nature et art, est scellé par cette scène de la Genèse : c’est là que dialoguent Ozmo et Michelangelo.
Francesca Dell’Amico a conçu cette fresque comme un hommage à Carrara et à ses habitants. Elle a pu être admirée gratuitement le jour de l’inauguration et lors des ouvertures exceptionnelles des 22, 23 et 30 décembre 2017.
2017
naissance du projet
160 m²
surface peinte
Fantiscritti
Galleria Ravaccione
La grande paroi
160 mètres carrés qui transforment l’atmosphère de la galerie.
La Création d’Adam est relue hors du musée : parois vertigineuses, lumière artificielle, poussière, profondeur et silence de la montagne. L’œuvre ne semble pas accrochée, mais creusée dans le lieu.
Création
inspiration de Michelangelo
Galerie
Ravaccione
Marbre
architecture naturelle
La vidéo
Prenez le temps de la regarder, avant de la découvrir devant vous.
La vidéo restitue ce qu’une photo ne peut raconter : la fresque n’existe pas seule, mais dans un volume immense de roche, de lumière et de vide.
L’artiste
Ozmo : street art, mythe classique et carrière en activité.
Ozmo introduit un langage contemporain dans un lieu où chaque surface possède déjà une histoire. La référence à Michelangelo devient un pont direct entre Carrara, le marbre et la culture visuelle actuelle.
Ozmo, nom d’artiste de Gionata Gesi, est né à Pontedera en 1975 et s’est formé à l’Académie des beaux-arts de Florence. Installé à Milan en 2001, il participe aux courants les plus novateurs de sa génération et contribue à poser les bases du street art italien.
Ses œuvres publiques sont présentes sur tous les continents et son travail a été accueilli dans de grands musées, notamment le Museo del Novecento à Milan et le MACRO à Rome. Sa recherche figurative traverse graffiti, installations et peinture, puisant dans la tradition avec une sensibilité presque renaissante pour la réinterpréter de façon contemporaine.
Dans la Galleria Ravaccione, cette vision trouve une scène naturelle puissante : la matière du marbre, l’héritage de Michelangelo et l’énergie urbaine de l’artiste deviennent une seule expérience visuelle.
Gionata Gesi
nom de l’artiste
1975
né à Pontedera
Street art
langage contemporain
Pendant la visite
Vous ne la regardez pas de loin : vous entrez dans son espace.
La fresque est l’une des étapes les plus reconnaissables du parcours MarmoTour. Vous entrez dans la galerie, puis la paroi s’ouvre devant vous : le marbre reste une carrière en activité, mais devient aussi une scène pendant quelques minutes.
Elle révèle l’échelle
Les proportions de la carrière deviennent évidentes lorsque l’œuvre rencontre casques, machines et visiteurs.
Elle relie histoire et présent
Michelangelo et Ozmo ne sont pas de simples noms : ils appartiennent au même récit visuel.
Elle est spectaculaire en photo
La lumière de la galerie, le bleu du ciel peint et le marbre produisent un impact visuel puissant.
