Lassen Sie uns über Kunst reden...
DIE MAUER
Im Dezember 2017 brachte die MarmoTour internationale Straßenkunst in die Marmi Galleria Ravaccione, aus der der weltberühmte Marmor "das Weiß von Carrara" gewonnen wird, mit dem sich der Mensch seit Jahrtausenden seit Beginn der westlichen Zivilisation auseinandersetzt. Unweigerlich drängt sich der Vergleich mit den großen Künstlern der Vergangenheit auf, insbesondere mit Michelangelo, der das Material für seine Meisterwerke aus diesen Tälern und Bergen schöpfte oder besser gesagt "befreite"!
In der Ortschaft Fantiscritti in den Apuanischen Alpen befindet sich am Ende eines langen, in den Felsen gegrabenen Tunnels der Steinbruch des Stollens Ravaccione, ein mondähnlicher und eindrucksvoller Ort, an dem der Bergbau in vollem Gange ist und der eine große touristische Attraktion darstellt: In dieser natürlichen Kathedrale von majestätischer Größe und Erhabenheit ist auf 160 Quadratmetern das neue Werk von Ozmo untergebracht, einem toskanischen Künstler aus Lari, der zu einem der international bekanntesten italienischen Straßenkünstler geworden ist, dessen öffentliche Werke an bedeutenden Orten auf allen Kontinenten zu finden sind und der Ausstellungen in renommierten Museen (wie dem Museo del Novecento in Mailand und dem MACRO) vorzuweisen hat.
Eine innovative Initiative, die von der Aktualität und dem Ausdruckspotenzial des Beispiels Michelangelos und des von ihm verwendeten Marmors zeugt; ein expressiver Kurzschluss, der Malerei und Bildhauerei, Innovation und Tradition, die jüngsten und störendsten Ausdruckssprachen der zeitgenössischen Kunst und die klassischste materielle und historische Dimension des Steinbruchs miteinander verbindet.
DER KÜNSTLER
OZMO (Gionata Gesi), 1975 in Pontedera geboren, wurde an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ausgebildet und zog 2001 nach Mailand, wo er als Protagonist an den innovativen Ideen und bahnbrechenden Strömungen seiner Generation teilnahm und zusammen mit einer Gruppe von Freunden den Grundstein für die spätere italienische Straßenkunst legte; Von diesen Jahren bleibt das Leoncavallo, wo er einen Teil dessen malte, was Sgarbi die „Sixtinische Kapelle der Moderne“ nannte, als Wahrzeichen erhalten; er kehrt jedoch gerne in die Toskana zurück und hat seiner Stadt bereits mit dem „Porträt von PI“ und dem ikonografischen „Porträt von Galileo Galilei“ gehuldigt. Seine figurative visuelle Forschung drückt sich auf verschiedene Weise aus (mit Graffiti, Installationen, Leinwänden…) und ist fantasievoll; er schöpft aus der Tradition mit einer „Renaissance“-Sensibilität und bezieht sich häufig auf Quellen und Zitate, die er mit Fantasie in einem persönlichen und zeitgenössischen Schlüssel „neu mischt“, wobei er sie oft zu Symbolen und enzyklopädischen Referenzen erhebt: „Fantasie ist der unsichtbare Klebstoff, der alles zusammenhält. Die X-Elemente, für die ich aus der Tradition, nicht unbedingt der Kunst, schöpfe, sind Dinge, die unabhängig von meinen Zeichnungen existieren, die mir im Alltag und dann auch in der künstlerischen Praxis begegnen. An der Basis steht jedoch eine Faszination für Bilder, die ich seit meiner Kindheit erlebe und die alles antreibt. Einige Jahre lang habe ich auch aufgehört, mit dem Verstand zu zeichnen, in dem Sinne, dass die Tatsache, dass ich nicht nur aus meiner Phantasie, sondern auch aus externen Bildern zeichnen konnte, eine Idee war, die mir viel Inspiration gab und es mir erlaubte, auf eine ziemlich neutrale Art und Weise zu handeln… ein bisschen so, als ob die Figuren, die ich kopierte, vorgefertigt wären. Und dann war da noch der Aspekt des Diebstahls, d.h. die indirekte Aneignung des städtischen Raums und dann auch der Quellen, das Kopieren berühmter Gemälde…“.
Seine öffentlichen Werke befinden sich an bedeutenden Orten auf allen Kontinenten (von Miami bis Shanghai), und zu den prestigeträchtigen Museen, die seine zahlreichen Ausstellungen beherbergt haben, gehören das Museo del Novecento in Mailand und das MACRO, für das er ein dauerhaftes Werk geschaffen hat.
Die Erschaffung Adams, , dargestellt von dem großen Künstler der Renaissance im Gewölbe des Sixtinische Kapelle im Auftrag von Papst Julius II ist die Ikonographie, die bei Ozmo wurde gebeten, sich zu vervielfältigen; „genesis“ dass im Bauch der Monte Torrione kommt eine besondere Bedeutung zu: Hier wird der Apuane schenkt uns den berühmten Carrara-Marmor eines der schönsten und faszinierendsten Materialien, das Mutter Natur der Welt geschenkt hat und mit dem sich seit der Römerzeit Generationen von Künstlern beschäftigt haben, die zu den Höhepunkten des künstlerischen Schaffens gelangten. Im Inneren des Steinbruchs wird die Parallelität zwischen göttlicher und menschlicher Schöpfung, zwischen Natur und Kunst, durch die Szene des Genesis in der Gott den Menschen genau nach seinem Bild und Gleichnis erschafft; der Künstler nimmt hier eine privilegierte Stellung im Universum ein, da niemand besser als er, der geniale Erbauer der Schönheit, etwas von dem Pathos erahnen kann, mit dem Gott zu Beginn der Schöpfung auf das Werk seiner Hände blickte: Hier liegt der Dialog zwischen Ozmo und Michelangelo.
Der ausdrückliche Wunsch von Francesca Dell’Amico war es, der Stadt und ihren Bürgern mit diesem Wandbild eine Hommage zu erweisen, das am Tag der Einweihung und während der beiden speziellen Eröffnungstage vom 22. bis 23. und 30. Dezember 2017 kostenlos bewundert werden konnte.
