Parlons d'art...

LA MURALE

En décembre 2017, le MarmoTour a amené les arts de la rue internationaux à la Marmi Galleria Ravaccione, d'où est extrait le marbre mondialement connu "le blanc de Carrare", avec lequel l'homme est aux prises depuis des millénaires, depuis l'aube de la civilisation occidentale. La comparaison avec les grands artistes du passé est inévitable, en particulier avec Michel-Ange qui a puisé, ou plutôt "libéré", la matière de ses chefs-d'œuvre dans ces vallées et ces montagnes !

Dans la localité de Fantiscritti, à l'intérieur des Alpes Apuanes, la carrière de la Galerie Ravaccione est cachée au bout d'un long tunnel creusé dans la roche, un lieu lunaire et suggestif en pleine activité minière et un centre de grande attraction touristique : Dans cette cathédrale naturelle, majestueuse par ses dimensions et sa grandeur, la nouvelle œuvre d'Ozmo, artiste toscan originaire de Lari et aujourd'hui l'un des artistes de rue italiens les plus connus au niveau international, dont les œuvres publiques se trouvent dans des lieux importants sur tous les continents et qui peut se vanter d'avoir exposé dans des musées prestigieux (comme le Museo del Novecento de Milan et le MACRO), est accueillie sur ses propres 160 mètres carrés.

Une initiative innovante qui témoigne de l'actualité et du potentiel expressif de l'exemple de Michel-Ange et du marbre qu'il a utilisé ; un court-circuit expressif qui réunit la peinture et la sculpture, l'innovation et la tradition, les langages expressifs les plus jeunes et les plus perturbateurs de l'art contemporain et la dimension matérielle et historique la plus classique de la carrière.

L'ARTISTE

OZMO (Gionata Gesi), né à Pontedera en 1975, a suivi une formation à l’Académie des beaux-arts de Florence et s’est installé en 2001 à Milan, où il a participé en tant que protagoniste aux idées novatrices et aux courants de rupture de sa génération, jetant les bases, avec un groupe d’amis, de ce qui allait devenir le street art italien ; De ces années, le Leoncavallo, où il a peint une partie de ce que Sgarbi a appelé la « chapelle Sixtine de la modernité », reste un emblème ; cependant, il aime revenir en Toscane et a déjà rendu hommage à sa ville avec le « portrait de PI » et l’iconographique « portrait de Galileo Galilei ». Sa recherche visuelle figurative s’exprime de diverses manières (graffitis, installations, toiles,…) et est imaginative ; il puise dans la tradition avec une sensibilité « Renaissance » et se réfère fréquemment à des sources et des citations qu’il « remixe » avec imagination dans une clé personnelle et contemporaine, les élevant souvent au rang de symboles et de références encyclopédiques : « l’imagination est la colle invisible qui lie tout ensemble ». Les éléments X, pour lesquels je puise dans la tradition, pas nécessairement dans l’art, sont des choses qui préexistent indépendamment de mes dessins, que je rencontre dans la vie de tous les jours et ensuite dans la pratique artistique. À la base, cependant, il y a une fascination pour les images, c’est quelque chose dont je souffre depuis l’enfance et c’est l’attitude qui dirige tout. Pendant quelques années, j’ai également cessé de dessiner avec mon esprit, dans le sens où le fait de pouvoir dessiner non seulement à partir de mon imagination mais aussi à partir d’images extérieures était une idée qui me donnait beaucoup d’inspiration et me permettait d’agir de manière assez neutre… un peu comme si les figures que je copiais étaient prêtes à l’emploi. Et puis il y avait aussi l’aspect du vol, c’est-à-dire de l’appropriation indirecte des espaces urbains d’abord et puis aussi des sources, en copiant des tableaux célèbres… ».

Ses œuvres publiques se trouvent dans des lieux importants sur tous les continents (de Miami à Shanghai) et parmi les musées prestigieux qui ont accueilli ses nombreuses expositions figurent le Museo del Novecento de Milan et le MACRO, pour lequel il a créé une œuvre permanente.

La création d’Adamdépeinte par le grand artiste du Renaissance dans la voûte de la Chapelle Sixtine commandé par Pape Jules II est l’iconographie qui à Ozmo a été invité à reproduire ; « genèse » que dans le ventre de la Le Monte Torrione revêt une signification particulière : c’est ici que le Apuane nous fait cadeau du célèbre  Le marbre de Carrare l’un des matériaux les plus beaux et les plus fascinants offerts au monde par Mère Nature, avec lequel des générations d’artistes ont travaillé depuis l’époque romaine, atteignant les sommets de la création artistique. A l’intérieur de la carrière, le parallélisme entre la création divine et la création humaine, entre la nature et l’art, est scellé par la scène de l’exposition. Genèse dans laquelle Dieu crée précisément l’homme à son image et à sa ressemblance ; l’artiste y occupe une position privilégiée dans l’univers car nul mieux que lui, le génial bâtisseur de beauté, ne peut ressentir quelque chose du pathos avec lequel Dieu, à l’aube de la création, a regardé l’œuvre de ses mains : c’est là que se situe le dialogue entre l’artiste et l’homme. Ozmo et Michel-Ange.

La volonté explicite de Francesca Dell’Amico, était de rendre hommage à la ville et à ses citoyens avec cette peinture murale, qui pouvait être admirée gratuitement le jour de l’inauguration et lors des deux journées spéciales d’ouverture qui ont eu lieu les 22-23-30 décembre 2017.

Google Maps

Politique de confidentialité - p.iva 01073930453

Copyright 2024 @ Alexdigitale